Ce dimanche 19 Février avait lieux à Madrid la remise des « Premios Goya » par l’Académie des Arts et Sciences Cinématographiques d’Espagne. Cette cérémonie du cinéma espagnol intervient une semaine après la cérémonie des BAFTA au Royaume-Uni et une semaine avant la remise des Oscars et des Césars.

Que peut-on alors retenir de cette 26ème édition des Goyas ?

On peut déjà mémoriser le titre du film grand vainqueur de la soirée : « No habrá paz para los malvados » de Enrique Urbizu. Réalisateur basque peu connu hors des frontières espagnoles, Enrique Urbizu a déjà une dizaine de films à son actif et a scénarisé « La Neuvième Porte » de Roman Polanski. Son film No habrá paz para los malvados remporte six Goyas au cours de la soirée, dont le Goya du meilleur réalisateur et celui du meilleur long-métrage. A ce jour le film n’a pas trouvé de distributeur en France.

Resté bien plus confidentiel mais tout de même distribué en France avec une belle campagne d’affichage dans les métros de Paris, le western crépusculaire délocalisé en Bolivie « Blackthorn » gagne en reconnaissance artistique. Réalisé par Mateo Gil, le film remporta 4 statuettes dont celle de la meilleure photographie. Saluons le parcours de Mateo Gil, réalisateur du film, qui jusqu’à aujourd’hui était surtout reconnu pour les scénarios de « Mar adentro », « Agora » et le génial « La Méthode ».

Au niveau international, l’académie des Goyas n’a pas oublié de récompenser le film phénomène en Argentine, distribué en France sous le titre « El Chino », qui remporte le Goya du meilleur film iberoaméricano (comprendre : meilleur film tourné en espagnol hors Espagne). Cette comédie, qui met en scène la star du cinéma argentin Ricardo Darin, est actuellement à l’affiche dans nos salles françaises.

Comment ne pas conclure avec joie, sans écrire quelques lignes sur le film ayant décroché le Goya du Meilleur Film Européen? Après trois Golden Globes, sept Bafta et on l’espère autant d’Oscars, c’est le film « The Artist » de Michel Hazanavicius qui remporte cet Euro-Goya. 

Dans son numéro du 17 février dernier, Le Film Français publiait son classement des films les plus rentables de l’année 2011. C’est l’occasion de s’intéresser à la rentabilité des films sur cette année dite « excellente » au niveau de la fréquentation des salles de Cinéma en France.

Le principe de ce classement est de prendre en compte les recettes des films majoritaires français, uniquement pour leur exploitation en salles sur le territoire Français. Le calcule du rapport entre la recette d’un film et son budget (budget prévisionnel CNC) permet d’obtenir cet indicateur que l’on appelle : le taux de rentabilité.

Le film Intouchables est sans surprise premier du classement et grand champion de la rentabilité en 2011, suivi par La Guerre est Déclarée, Polisse, Rien à Déclarer et Les Femmes du 6ème étage. Ces cinq films affichent un taux de rentabilité supérieur ou égal à 100%, ce qui signifie qu’ils ont d’ores et déjà amorti leurs devis rien que par l’exploitation en salles sur le territoire français. Selon la rédaction du journal Le Film Français, c’est mieux que les années précédentes, car la moyenne était jusqu’en 2010 de 3 films par an qui dépassaient ce seuil des 100%.

Le classement se poursuit avec le magnifique Tomboy, Moi Michel G. Milliardaire Maitre du Monde, Pater et la comédie Case Départ. Pour ces productions, l’exploitation vidéo et les recettes d’exploitation à l’étranger permettraient rapidement d’approcher ou dépasser le palier des 100% de taux de rentabilité.

Pour conclure le top10 des films rentables en 2011, il y a The Artist, avec un taux de rentabilité de 54,86%. Toujours à l’affiche dans certains cinémas, les perspectives de recettes additionnelles à l’international sont attendues avec optimisme. Optimisme qui aura certainement raison d’être si les Oscars 2012 réussissent autant au film que les récents BAFTA (sept récompenses obtenues par The Artist lors de la dernière cérémonie des British Academy of Film and Television Arts).

Voici donc un aperçu de ce classement par Le Film Français, avec le TOP 10 des films majoritaires français les plus rentables en 2011. On peut saluer au passage la rentabilité de ces films qui pour la plupart ont su allier succès public et reconnaissance artistique. Le classement des 70 premiers films les plus rentables est disponible dans Le Film Français n°3465 du 17 Février.

- Paul Bouchard -

Nous avons été ravis de vous rencontrer et d’échanger avec vous sur notre passion commune, les médias. Nous espérons avoir répondu à vos interrogations sur notre formation et vous avoir aidé pour vos choix futurs.

Pour les intéressés qui n’ont pu venir à notre rencontre ou les curieux qui souhaitent simplement découvrir nos locaux et rencontrer élèves et professeurs, notre journée porte ouverte se tiendra fin avril et sera annoncée sur le site Timedia, que nous vous invitons à consulter régulièrement.

Pour rappel, les inscriptions pour le master commencent en avril et se clôturent en juin, alors ne ratez pas l’occasion de rejoindre cette formation d’excellence. Vous ne le regretterez pas!

A très bientôt!

Noureddine Saïl joue un rôle central, depuis plusieurs décennies, dans la restructuration et l’émergence d’une industrie cinématographique marocaine.

Né à Tanger en 1948, il se consacre très tôt à sa passion, le cinéma. Il lance dans son garage un vidéo club qui comptera 80.000 membres à l’échelle nationale. Il édite également un magazine militant pour une industrie du cinéma plus forte et finit par se faire remarquer et nommer directeur des programmes de la chaine TVM en 1984.

Il s’envole, cinq années plus tard, à Paris pour rejoindre le géant français de la télévision payante Canal+, à l’époque en pleine expansion internationale.

De retour au Maroc en 2000, il prend les rênes de la chaine 2M qu’il redresse grâce à une recapitalisation massive, une meilleure programmation et surtout une politique d’aide à la production nationale qui conduit à un enrichissement de l’offre. Saïl ajoute « Nous avons contribué à l’émergence d’une nouvelle génération de talents marocains ».

Son arrivée au Centre Cinématographique Marocain intervient en 2003. Cette institution de grande envergure est l’instrument principal d’une politique volontariste de l’Etat marocain visant à faire émerger une industrie cinématographique marocaine forte. Noureddine Saïl y pilote la montée en puissance des aides et de la production nationale. Il y établit surtout des règles d’attribution des aides plus transparentes, comme en témoigne Nabil Ayouch, cinéaste et producteur marocain.

L’impact de ces actions ne s’est pas fait attendre puisqu’entre 2003 et 2011, la production marocaine a bondit de 7 longs et 10 courts à 25 longs et 80 courts.

Par ailleurs, l’ère Saïl a aussi été celle d’un cinéma qui traite des tabous tels que la religion, les contre-cultures ou le statut de la femme. En effet, s’inspirant de modèles de cinémas émergents tels que le cinéma sud-coréen, Noureddine Saïl, a offert un soutien fort aux jeunes cinéastes s’attaquant aux sujets de société peu abordés auparavant.

Cette politique n’a pas manqué de suscité les critiques de milieux conservateurs, critiques que M. Saïl considère comme faisant partie du jeu démocratique. Il reste également optimiste malgré la victoire des islamistes modérés du Parti Justice et Développement aux législatives du 25 novembre dernier. En effet, ces derniers, malgré quelques sorties inquiétantes lors de leur travail parlementaire d’opposition ces deux dernières décennies, semblent aujourd’hui bien plus pragmatiques et mesurés.

Les réussites de Noureddine Saïl n’ayant pas contribué à endiguer la grave crise que traversent les salles de cinéma au Maroc, l’une de ses priorités immédiates, est un ambitieux programme de construction de multiplex avec 45 nouveaux écrans prévus pour les 18 prochains mois. Aussi, en tant que vice-président du Festival du Film de Marrakech, il prévoit de lancer un forum de co-production.

Il conclut son entretien avec Martin Dale de Variety en disant : « Le cinéma marocain possède de grands talents, une expertise technique, une création diversifiée et une plus grande expérience en production » et ajoute « je suis là pour défendre ces valeurs ».

Othman Benmansour

Ensuite par un taux de réussite de 100% : nos étudiants s’inscrivent dans le master pour y obtenir une formation et un diplôme qu’ils perçoivent comme valorisants. Autrement dit, le fléau du « décrochage » en cours d’année ne nous frappe pas. Et puis, autre indicateur de succès, il y a les ressources extérieures qui n’ont jamais cessé de progresser. Là aussi, partis de rien, nous collectons aujourd’hui près de 80 000 euros de taxe d’apprentissage, taxe que versent près de 80 sociétés des secteurs concernés par la formation et qui témoignent ainsi de l’intérêt qu’elles lui portent.

Avec cette ressource, nous pouvons nous offrir un séminaire d’intégration dans le fort de l’île Sainte Marguerite où nous avons nos quartiers, nous avons encore pu développer une pédagogie nouvelle, dite apprentissage par problème. En situation réelle, les étudiants sont, pendant presque six mois, divisés en groupes réduits et ils se voient confier des projets qu’ils leur revient de conduire jusqu’au PAD. Alors, devant un jury composé de professionnels et sous la responsabilité d’universitaires comme Stéphane Goudet ou moi-même, chaque groupe plaide la viabilité artistique, budgétaire et financière de son projet.

Puisqu’il est question de professionnels, il convient de signaler leur présence massive dans la formation, soit plus d’une cinquantaine de responsables de chacun des maillons de la chaîne de production cinématographique et audiovisuelle et qui épaulent les étudiants au long de l’année. Certains viennent annoncer vers quoi vont tendre leurs futures activités, d’autres expliquer comment s’y prendre pour entrer dans un univers où les codes d’accès sont complexes, jamais régis par la seule détention d’un diplôme, si prestigieux qu’il puisse être.
Parmi ces professionnels qui œuvrent à la circulation entre la formation et le marché, entre l’emploi et les étudiants, je veux rendre hommage tout particulièrement à Jean-Pierre Dusséaux, notre infatigable passeur. Sans Jean-Pierre, le Master serait affadi. Dans cette pastorale, on trouve encore Cyril Barthet, si précieux pour les directions de travaux collectifs, Albino Pedroia, Pierre Emmanuel Fleurantin, Catherine Cahen, Nicolas Brigaud-Robert, Jean-Pierre Fougea, Antoine Virenque, Jean-Claude Camus, Frédéric Lepage, Bernard Paccalet, Benoit Charpentier, Bibiane Godefroid, Jean-Luc Azoulay, Olivier Stroh, Sébastien Charbit, Sydney Gallonde. Ceux-là sont la vieille garde. Parmi les nouveaux venus, je citerai Pascal Lechevalier, Frédérique Charbit, Nathalie Chassigneux, Andrew Robertson, Eric Le Deley, Mehdi Sabbar, Jean-Yves Mirski, Frédéric Krebs, Lionel Uzan, Nicolas Dumont, Anne Pouliquen, Julien Rouch, Sébastien Careil, Thibaut Celier, Antoine Denis, Christophe Cervoni. Bien d’autres encore, non nommés et dont je sollicite l’indulgence, témoignent tout au long de l’année de l’intérêt qu’ils prêtent à notre formation dont beaucoup sont eux mêmes issus. Avec Dixit et son directeur Jean-Pierre Fougea et le Média Club de Jérôme Chouraqui, co-éditions et co-événements sont encore en nombre croissants, et qui songerait à s’en plaindre ! Ce sont là autant d’opportunités de rencontres et d’embauches pour les étudiants.

Persuadés de l’intérêt de cette pédagogie, nous avons été la promouvoir dans d’autres lieux, comme à Istanbul, dans le cadre de l’université francophone Galatasaray, à Columbia University à New York, à la Famu, à Prague ou encore en Russie, à la St Petersburg University of Film and Television, tous lieux prestigieux où des Master Class ont permis de confronter les points de vue en matière d’enseignements et d’enrichir notre palette de cours et d’interventions parisienne.

Enfin et surtout, le succès de la formation se lit dans les taux de placement des diplômés : près de 94% des diplômés des quatre premières promotions sont aujourd’hui en CDD/CDI dans les secteurs couverts par le master. Voilà probablement pourquoi dans le Guide SMBG des meilleurs Masters, MS, MBA, le master 2 professionnel Cinéma Télévision Nouveaux médias a été propulsé, en moins de quatre ans, à la 5ème place des meilleures formations dans le domaine du Management des Médias de l’audiovisuel en 2010, et à la 7ème place en 2011. Cette même année, l’organisme SMBG-Eduniversal a remis un Trophée de la pédagogie au directeur du master.

Il revient maintenant aux étudiants, à ceux en formation et à ceux sortis diplômés, de poursuivre l’action entreprise. Au sein de Timedia, leur association, http://www.timedia.fr/, les étudiants du master font tous les jours la démonstration de leur curiosité et de leurs appétits. Parce qu’en mutations constantes, les secteurs vers lesquels ils se dirigent ou, pour les diplômés, dans lesquels ils évoluent sont affectés d’un incessant turnover. Facteur de stress, ce contexte particulier est également, pour tous, un gisement d’opportunités professionnelles à saisir. Le marché de l’emploi est d’autant plus ouvert que le cinéma et l’audiovisuel sont encore parmi les rares secteurs qui échappent aux mécanismes de rente associée, chez nous, au diplôme.

Du coup, dans ce marché non conformiste et imprévisible, les places sont toutes à prendre.

Y a-t-il plus beau challenge professionnel quand on a vingt ans ?

François Garçon

Pour Eric Tolédano, le cinéma est en pleine métamorphose comme l’a montré le succès des films français de l’automne 2011 : The Artist, Polisse, La Guerre est déclarée et bien sûr Intouchables. Il faut approcher différemment le public pour le faire venir au cinéma et cela semble passer par des histoires très fortes et des ingrédients nouveaux.

« Une chance inouïe »

Pour Eric Tolédano et Olivier Nakache, « c’est une chance inouïe de faire un film ». Alors ils veulent surprendre le public, « à tous les étages ». Intouchables apparaît ici comme un cas d’école. Rien n’était acquis : le sujet, le registre, le scénario, la distribution et son succès phénoménal qui semble s’étendre au reste de l’Europe. Ils ont eux mêmes cherché les contradictions en demandant à des professionnels de l’univers de Jacques Audiard de les rejoindre : Mathieu Vadepied, chef opérateur (Sur mes Lèvres) et Nathalie Vierny, scripte (Un Prophète). Une rencontre pas évidente, qui a permis au duo de ne jamais tomber dans la complaisance et dans l’autosatisfaction pendant le tournage. « Nous avons voulu travailler avec eux pour la qualité de leur travail. Mais aussi pour avoir autour de nous des gens qui nous contredisent »  car « qui rigole trop au tournage, pleure au montage ». Leur secret de fabrication ? Ne pas refaire une prise quand elle est bonne, mais la refaire « autrement ». « Nous avons tourné beaucoup de scènes en demandant aux acteurs de jouer différents registres à chaque fois ». Le choix final s’est fait au montage pour donner au film son rythme idéal.

« Quand on part sur un sujet de film, il faut avoir vu tout ce qui déjà été fait dessus »

Les réalisateurs ont regardé tous les films touchant au handicap en préparant Intouchables. Eric Tolédano avoue avoir été très impressionné par My Left Foot de Jim Sheridan et surtout par la performance de Daniel D. Lewis. Mais les réalisateurs de Tellement Proches aiment la comédie et il n’était pas question pour eux de se « renier pour Intouchables ». Et il ne fallait pas non plus trahir les deux protagonistes de l’histoire qui insistaient sur le fait qu’ils  avaient été sauvés par cette rencontre soudée par l’humour. 

Dès l’origine du projet, Omar Sy leur est apparu comme incontournable pour interpréter le personnage de Driss. Le deal avec les producteurs était simple : « si Omar ne joue pas, on ne le fera pas ». Pour le rôle de l’aristocrate corse, les choses ont été moins faciles, Daniel Auteuil ayant quitté le projet à quelques semaines du tournage. François Cluzet est alors apparu comme une évidence pour tous, ce que le public confirme toutes les semaines depuis le 2 novembre.

« Un producteur doit être prêt à mouiller sa chemise, à perdre de l’argent, mais ne doit jamais rogner sur l’artistique. »

Côté production c’est la société Quad et particulièrement Nicolas Duval Adassovsky qui s’est occupé d’Intouchables. Un choix naturel car le producteur est à leurs côtés depuis de nombreuses années, c’est lui qui a été l’initiateur de Nos Jours Heureux et surtout « il sait nous dire quand ce n’est pas bon ». La société Quad sort bientôt le prochain film de Pascale Chaumeil, Le Plan Parfait (avec Diane Krüger et Dany Boon), après une première collaboration sur L’Arnacoeur.

Et maintenant ? Intouchables poursuit sa carrière nationale et s’est offert le luxe le week-end dernier de détrôner La Grande Vadrouille en réalisant 17 427 366 millions d’entrées. On lui souhaite de réserver le même sort à Bienvenue chez les Ch’tis et pourquoi pas à Titanic.

Pour l’avenir, Eric Tolédano confie vouloir continuer à travailler comme il l’a toujours fait :  faire des films qu’il aime, à moins de 10 millions d’euros (9,6 millions d’euros de budget pour Intouchables), sans pression, juste avec plaisir… et avec Olivier Nakache.

- Astrid Bordeloup-Hauschild

Le master 2 Pro « Cinéma, Télévision & Nouveaux médias » sera présent au salon des Masters, Masteres et MBA les 3 et 4 février prochains à Paris Expo - porte de Versailles.

C’est pour vous une occasion unique de venir rencontrer les élèves de la promotion 2012 qui seront ravis de répondre à toutes vos questions sur cette formation.

Le master 2 Pro « Cinéma, Télévision & Nouveaux médias » vous recevra au pavillon 8 sur les stands U30, U31 et U32 de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Pour plus de renseignements veuillez consulter le site internet du salon :

http://www.viparis.com/Viparis/salon-paris/salon/SALON-MASTERS–MASTERES-MBA/fr/9283

A très bientôt!

Pour venir au salon :

• Métro : ligne 12 Porte de la Chapelle – Mairie d’Issy, station Porte de Versailles

• Bus : lignes PC, 39, 40 ou 80

• Voiture : périphérique, sortie Porte de Versailles ou Porte Brancion

• Tram T3 : arrêt Pte de Versailles

Ce soir-là, , à l’auditorium de l’INHA , c’est devant plus de 250 professionnels des médias, journalistes et étudiants que Jean-Pierre Dusséaux, directeur de VAB Productions, et Jérôme Chouraqui, président du MediaClub, ont remis leur diplôme aux 21 étudiants de la promotion 2011.

- Ludovic Sigere 

Autres Photos ici : https://picasaweb.google.com/100331617925576310872/RentreeSolennelleJanvier2012?authuser=0&authkey=Gv1sRgCJ-n3dD_1enmAg&feat=directlink